Mathieu Deschênes

+++Artiste du mois / Avril 2026+++


Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal, dont la pratique se déploie entre les arts visuels et la musique expérimentale. Titulaire d’une maîtrise en Studio Art (Print Media) de Université Concordia, il développe une œuvre ancrée dans l’exploration de la peinture, des médiums imprimés, de la performance et des formes collaboratives.

Impliqué activement dans le milieu culturel québécois, il agit notamment comme vice-président du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec, où il contribue aux réflexions sur la gouvernance artistique et plusieurs enjeux contemporains.

Fondateur de plusieurs initiatives — dont la Galerie Deschênes, l’Espace des Mêmes, le label Club Découverte et l’École

+++Artiste du mois / Avril 2026+++


Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal, dont la pratique se déploie entre les arts visuels et la musique expérimentale. Titulaire d’une maîtrise en Studio Art (Print Media) de Université Concordia, il développe une œuvre ancrée dans l’exploration de la peinture, des médiums imprimés, de la performance et des formes collaboratives.

Impliqué activement dans le milieu culturel québécois, il agit notamment comme vice-président du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec, où il contribue aux réflexions sur la gouvernance artistique et plusieurs enjeux contemporains.

Fondateur de plusieurs initiatives — dont la Galerie Deschênes, l’Espace des Mêmes, le label Club Découverte et l’École Jean-Léon Deschênes — il conçoit des espaces de création, de diffusion et de rencontre pour les artistes. Son travail a été présenté dans divers contextes institutionnels et alternatifs, incluant la maison culturelle Armand-Vaillancourt, ainsi que dans des événements majeurs tels que MUTEK.

En parallèle, il développe une pratique musicale active au sein de plusieurs projets, dont MOAB, qui l’amène à performer sur des scènes locales. Sa démarche se distingue par une approche transdisciplinaire où se croisent création, commissariat et engagement communautaire.
...
Mathieu Deschênes
Eduardo Motato Sierra

+++Artiste du mois / Janvier 2026+++


Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Institut départemental des beaux-arts de Cali. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture et englobe la recherche-création, la réalisation de fresques murales et l'enseignement. Il a participé à des expositions individuelles et collectives à Cali, Bogotá et à l'international, notamment au Mexique. Il figurait parmi les artistes présentés dans le catalogue « Nouveaux Collectionneurs » de la Galería Gris lors du week-end ArtBo 2022.

Son travail a été exposé dans des galeries

+++Artiste du mois / Janvier 2026+++


Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Institut départemental des beaux-arts de Cali. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture et englobe la recherche-création, la réalisation de fresques murales et l'enseignement. Il a participé à des expositions individuelles et collectives à Cali, Bogotá et à l'international, notamment au Mexique. Il figurait parmi les artistes présentés dans le catalogue « Nouveaux Collectionneurs » de la Galería Gris lors du week-end ArtBo 2022.

Son travail a été exposé dans des galeries institutionnelles et indépendantes et a été salué par la critique, notamment par une mention honorable pour son mémoire de licence, « Corps picturaux ». Membre du collectif ARBUSTA – pratiques artistiques –, il a été distingué par le Secrétariat à la Culture pour ses expositions d'arts visuels et plastiques. Il a également acquis une expérience de commissariat d'expositions dans des institutions telles que le Musée La Tertulia et a participé à des projets culturels et communautaires dans la ville de Cali.

TEXTE CURATORIAL DE L'EXPOSITION - BASE LÉGÈRE :

Son œuvre s'affirme comme un laboratoire de la mémoire urbaine et reformule la peinture, non comme une aspiration à l'éternel ou au classique, mais comme un outil de sauvetage. Motato arpente la ville, collectant des fragments de l'environnement urbain – l'éphémère, le rebut, ce qui est consommé et oublié – pour en extraire le potentiel pictural.

L'exposition s'articule autour de deux axes conceptuels explorant la transformation de la matière : « 1055 Base Légère pour Plus de Copies » est une série utilisant un support hybride d'objets trouvés, représentant des tuyaux fabriqués à partir de capsules de bouteilles de soda, de pailles, de caoutchouc et d'aluminium. Acte de renaissance, elle donne une nouvelle vie au rebut et interroge les économies précaires qui opèrent en dehors de toute logique formelle. Dans son œuvre « Les Objets dans le Miroir Sont Plus Proches Qu'Ils Apparaissent », Motato se réapproprie les traces du consumérisme effréné, élevant les résidus de bulletins de vote au rang de matériau pictural primaire.

Motato évite toute dénonciation explicite. Son réalisme, allié à une abstraction inattendue, ouvre un débat éthique en plaçant des objets marginalisés au cœur de la composition. L'œuvre oscille entre empathie et distance, invitant le spectateur à interroger sa propre moralité face à la marginalité. Sa peinture est une contemplation active, nous obligeant à regarder et à réhabiliter ce que la société, dans sa précipitation, a occulté.
...
Eduardo Motato Sierra
Asma Ahsan Khan

+++Artiste du mois / Décembre 2025+++


Asma Ahsan Khan est une artiste et chercheuse interdisciplinaire pakistano-canadienne dont le travail explore les liens entre les beaux-arts, la cosmologie et la pensée systémique. Installée à Montréal, elle crée des dessins, des œuvres multimédias et des recherches performatives, fruits de plus d'une décennie d'études indépendantes en physique théorique, microscopie et esthétique des systèmes complexes. Sa pratique met l'accent sur le geste comme méthode d'investigation, utilisant l'expérimentation visuelle pour explorer le temps non linéaire, les comportements émergents et l'architecture invisible des systèmes naturels.

Depuis dix ans, Khan développe un vocabulaire artistique unique grâce à l'observation microscopique, étudiant les anomalies, les matériaux et les schémas

+++Artiste du mois / Décembre 2025+++


Asma Ahsan Khan est une artiste et chercheuse interdisciplinaire pakistano-canadienne dont le travail explore les liens entre les beaux-arts, la cosmologie et la pensée systémique. Installée à Montréal, elle crée des dessins, des œuvres multimédias et des recherches performatives, fruits de plus d'une décennie d'études indépendantes en physique théorique, microscopie et esthétique des systèmes complexes. Sa pratique met l'accent sur le geste comme méthode d'investigation, utilisant l'expérimentation visuelle pour explorer le temps non linéaire, les comportements émergents et l'architecture invisible des systèmes naturels.

Depuis dix ans, Khan développe un vocabulaire artistique unique grâce à l'observation microscopique, étudiant les anomalies, les matériaux et les schémas temporels comme autant de voies d'accès à la compréhension de l'évolution des systèmes. Ces recherches constituent le fondement de projets au long cours tels que « Micro-Fréquences pour la prière » et « Vue d'ensemble des secrets chauds et froids », son exposition solo de 2024 à la galerie Gesù de Montréal. Son travail actuel explore les trous de ver, les trous noirs, l'intrication et les paysages post-humains à travers le dessin et la visualisation scientifique.

Khan est la fondatrice d'ILM Collective, une plateforme transdisciplinaire où artistes, scientifiques, compositeurs et spécialistes de la pensée systémique dialoguent pour créer de nouvelles œuvres et de nouvelles façons d'appréhender la complexité. Par le biais d'ILM, Khan a facilité et documenté des échanges avec des physiciens, des musiciens, des écologues et des spécialistes des sciences comportementales. Son travail a été exposé à l'international, notamment au Canada, au Pakistan et au Royaume-Uni, et elle a donné lieu à des présentations et des ateliers organisés par la National Theatre School, le Wolf Willow Institute, The Imaginarium, l'hôpital universitaire Aga Khan et l'Université Concordia. Elle a bénéficié du soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec (bourse Vivacité).

Les engagements interdisciplinaires de Khan incluent des collaborations en écologie, en milieu médical et en art communautaire. Ses recherches portent sur la cosmologie, la microscopie, les horloges non linéaires, la cartographie cognitive, les épistémologies soufies et les rituels interreligieux. Dans tous ces domaines, Khan conçoit l'art comme une forme d'investigation – une pratique incarnée qui rend visibles les schémas cachés et les forces subtiles qui façonnent nos mondes interconnectés.
...
Asma Ahsan Khan
Emilie O’Brien

+++Artiste du mois / Novembre 2025+++


Emilie O’Brien est une artiste-chercheuse interdisciplinaire dont la pratique créative fait le lien entre le dessin, la broderie à la main, l’écriture et la photographie, et des études sur la phytothérapie et la santé. Convaincue que l’incarnation et la relation sont essentielles à un épanouissement mutuel, son travail examine de manière critique les liens de connectivité entre le bien-être individuel, communautaire et planétaire. À travers des techniques immersives et axées sur le processus, Emilie explore la relation entre l’expérience somatique, l’écologie et les systèmes de soins.
Emilie O’Brien
Louise Campion

+++Artiste du mois / Octobre 2025+++


Louise Campion est une artiste et écrivaine française qui vit entre Montréal (Tiohtià:ke - Mooniyang ; Canada), Glasgow (Écosse, Royaume-Uni) et Paris (France). Elle a présenté ses œuvres à l'échelle internationale dans le cadre d'expositions collectives et semi-individuelles, dans des galeries telles que The Untitled Space à New York (États-Unis), The Glue Factory à Glasgow (Royaume-Uni) et ICAT à la HFBK Hamburg (Allemagne). Louise a participé à des initiatives artistiques notables telles que ARTCH Montréal, le Festival Art Souterrain, le Festival international du film sur l'art, entre autres. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia et vient de terminer sa maîtrise en beaux-arts (avec distinction) à la Glasgow School of Art, pour laquelle elle a reçu la bourse d'études supérieures en peinture Ranald et Jennifer May. Elle poursuit

+++Artiste du mois / Octobre 2025+++


Louise Campion est une artiste et écrivaine française qui vit entre Montréal (Tiohtià:ke - Mooniyang ; Canada), Glasgow (Écosse, Royaume-Uni) et Paris (France). Elle a présenté ses œuvres à l'échelle internationale dans le cadre d'expositions collectives et semi-individuelles, dans des galeries telles que The Untitled Space à New York (États-Unis), The Glue Factory à Glasgow (Royaume-Uni) et ICAT à la HFBK Hamburg (Allemagne). Louise a participé à des initiatives artistiques notables telles que ARTCH Montréal, le Festival Art Souterrain, le Festival international du film sur l'art, entre autres. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia et vient de terminer sa maîtrise en beaux-arts (avec distinction) à la Glasgow School of Art, pour laquelle elle a reçu la bourse d'études supérieures en peinture Ranald et Jennifer May. Elle poursuit sa pratique artistique grâce à des bourses et des résidences, qu'elle combine avec des travaux de recherche, des projets stimulants, des activités de conservation et d'écriture. Louise a par exemple récemment organisé des expositions à la Pipe Factory et à la New Glasgow Society (Glasgow), et publié des essais pour le magazine ISSAY (Calgary) et Céline Bureau (Montréal). Elle travaille actuellement comme responsable du financement et de la philanthropie au sein de l'organisation à but non lucratif Fais-moi l'art et au service administratif du Centre des arts visuels (Montréal), tout en développant une série de nouvelles peintures à l'huile pour la célèbre maison de couture Hermès (Paris).
...
Louise Campion
Keenan Poloncsak

+++Artiste du mois / Septembre 2025+++


Keenan Poloncsak est un artiste multidisciplinaire spécialisé en illustration et reliure traditionnelle. Il est surtout reconnu pour ses BD et livres pour enfants qu'il écrit, illustre, auto-publie et souvent relie lui-même.
Keenan Poloncsak
Daniela Zapata

+++Artiste du mois / Août 2025+++


Diplômée en langue espagnole (UdeA), elle est photographe et nageuse passionnée. Elle n'a pas encore trouvé comment concilier littérature et photographie dans son quotidien, mais elle incarne une quête constante d'expression, capturant la lumière qui coule dans sa vie et exprime sa sensibilité. (Colombia, 1996).
Daniela Zapata
Peter Skahan

+++Artiste du mois / Juillet 2025+++


Peter Skahan est un artiste visuel dont les principaux médiums sont le graphite et l'aquarelle. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en design graphique à l'Université Concordia en 1981.

Les objets du quotidien et les jeux d'ombre et de lumière sont une source constante d'inspiration. Il espère un jour comprendre ce qu'il cherche à communiquer au monde.

Par ailleurs, il étudie le phénomène de ressemblance entre les animaux de compagnie et leurs maîtres au fil du temps.
Peter Skahan
Jean-Benoît Duval

+++Artiste du mois / Juin 2025+++


La pratique d’arts visuels de Jean-Benoît Duval a ses racines dans l’émerveillement qu’il cultive depuis l’enfance dans l’entomologie, soit l’étude des insectes. La découverte des richesses et subtilités de ce monde, tantôt robotique et articulé en apparence, tantôt gracieux et harmonieux, influence depuis ses réflexions graphiques dans divers médiums.

Jean-Benoît était également membre du collectif d’art Les Mêmes-Cacaïstes, du groupe de musique improvisée MOAB et a été membre fondateur de la galerie éphémère L’Espace des Mêmes.
Jean-Benoît Duval
Zéa Dee Poku

+++Artiste du mois / Mai 2025+++


Zéa Dee Poku est artiste (plus de trois petits points).....elle ne pourrait décrire elle même ce qu'est son art. un peu de tout (je parle de moi-même en tant qu'autre personne, je cherche à créer des personnages, des univers, des histoires). je souhaites vous mettre un tout petit peu mal à l'aise heart.
Zéa Dee Poku
Lotte Berstaff

+++Artiste du mois / Avril 2025+++


I love paname
I love paris
I love montreal
I love humildes
I love Maniwaki
I love cachoeira
I love sao paulo
I love teheran
I love colombie-britannique
I love panama
I love croatie
I love suède
I love madrid
I love haïti

Il sentit de lui une odeur connue mais oubliée depuis.

2006-
Lotte Berstaff
Frédéric Dubois

+++Artiste du mois / Mars 2025+++


Frédéric Dubois est un artiste multidisciplinaire montréalais originaire de Terrebonne s'intéressant à la manière dont l'individu perçoit son environnement et à la façon de repenser notre vision de l'espace. Il utilise le jeu vidéo comme un langage visuel, explorant des phénomènes qui invitent à un dialogue entre la réalité et les expériences virtuelles.
Frédéric Dubois
Victoria Arsenault

+++Artiste du mois / Février 2025+++


Je me regarde
quand elle m'éblouit la lune
juste pour un instant
chanceuse
je sais
savoir
quelle n’est la que pour un instant
à cette instant
Ca me donne quand même envie d’ouvrir ma gorge qui me fait toujours mal
De l’ouvrir grande ouverte, pour vous

+++Artiste du mois / Février 2025+++


Je me regarde
quand elle m'éblouit la lune
juste pour un instant
chanceuse
je sais
savoir
quelle n’est la que pour un instant
à cette instant
Ca me donne quand même envie d’ouvrir ma gorge qui me fait toujours mal
De l’ouvrir grande ouverte, pour vous montrer ma deuxième rangée d’amygdales enflé
toujours enflé, on l’échappe pas
même arrachés les couilles de la gorge, ils restent
Comme mauvaises herbes
acceptance

J’écris toujours sur le bord de la marche
en dehors de la marge
j’aime mieux écrire dans le milieu
remplie de coquille d’oeuf
C'EST PARTIE JE RIS À GORGE DÉPLOYÉE, UNE GORGE QUI SUINTE, UNE GORGE QUI FAIT MAL, voyez vous comme tout est drôle dans ce coin de pays.
...
Victoria Arsenault
Federico Cuartas Aristizábal AKA madeinlan©he

+++Curateur Centfeux Juin-Oct. 2025+++


+++Artiste du mois / Janvier 2025+++


+++Membre Fondateur+++


Je suis né en Colombie en 1987. La première partie de mon enfance s’est passée à Séoul (Corée du Sud) avec une deuxième partie en Amérique du Sud. J’ai obtenu un diplôme en études cinématographiques de l’Université de Montréal en 2010 et j’ai une maîtrise en arts visuels et beaux-arts de La Universidad Nacional de Colombia. Je vis actuellement à Montréal et travaille sur ma deuxième maîtrise, cette fois-ci en littérature anglaise. J’ai peint (presque) toute ma vie et je n’ai pas passé un jour sans dessiner depuis le 23 septembre 2013.

Mon premier contact avec l’Art s’est fait à travers les livres, plus précisément, avec

+++Curateur Centfeux Juin-Oct. 2025+++


+++Artiste du mois / Janvier 2025+++


+++Membre Fondateur+++


Je suis né en Colombie en 1987. La première partie de mon enfance s’est passée à Séoul (Corée du Sud) avec une deuxième partie en Amérique du Sud. J’ai obtenu un diplôme en études cinématographiques de l’Université de Montréal en 2010 et j’ai une maîtrise en arts visuels et beaux-arts de La Universidad Nacional de Colombia. Je vis actuellement à Montréal et travaille sur ma deuxième maîtrise, cette fois-ci en littérature anglaise. J’ai peint (presque) toute ma vie et je n’ai pas passé un jour sans dessiner depuis le 23 septembre 2013.

Mon premier contact avec l’Art s’est fait à travers les livres, plus précisément, avec les bouts d’encyclopédie qui accompagnaient le supplément dominical du journal. Les peintures des grands maîtres de l’art étaient pour moi une source constante d’histoires entrecroisées les unes dans les autres. Regarder ces images me donnait suffisamment d’ inspiration pour me raconter à moi-même mes propres aventures, elles ont constitué ma première forme d’apprentissage. Quand le temps est venu de choisir une carrière il n’y avait aucun doute dans mon esprit sur ce que je voulais faire, le seul hic qui restait était : comment ? Comment fait-on pour faire de l’art ? La question me suit toujours. Maintenant, après dix bonnes années de travail dans les arts, je suis heureux de dire que je n’ai pas de réponse. Ce qui est une autre façon de dire : il n’y a que le travail qui compte, le temps investi, et finalement, la discipline quotidienne, et toutes ces autres phrases qu’on se dit pour se guider dans le néant.
...
Federico Cuartas Aristizábal AKA madeinlan©he
Tomas Dessureault

+++Curateur Centfeux Fév.-Mai.2025+++


+++Artiste du mois / Décembre 2024+++


Tomas Dessureault (né en 2000) est un artiste originaire de l’Abitibi-Témiscamingue avec une prédilection pour la peinture.

??kaka???????violence?????explosion???????????????lovelove????????montréal????????????????urgence???????????????magie?????????paix??????urgence??????????????fuck????????????OUi????????l’amour????????????gestuelle????????...
Tomas Dessureault
Biblioteca Popular Bruce Lee

+++Artiste du mois / Novembre 2024+++


Biblioteca Popular Bruce Lee est une maison d'édition artisanale créée en 2016 par Erasmo Pantoja en collaboration avec Mónica Mejía à Cali, en Colombie. Cet organisme encourage la construction d'une bibliothèque incertaine et dispersée au travers de publications artisanales en petits tirages numérotés, fonctionnant comme un creuset collaboratif pour la création et la diffusion d'écrits, d'exhumations et de traductions.
Biblioteca Popular Bruce Lee
Dayana Camacho

+++Curatrice actuel Centfeux+++


+++Artiste du mois / Septembre 2024+++


Dayana Camacho Rodríguez (Cali, 1995) est professeur d'arts plastiques diplômée de l'Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, elle réside actuellement dans cette même ville. En tant que membre du Collectif Monómero, Línea Roja Producciones et Sésamo Colectiva, elle possède une expérience en éducation artistique, en exécution de projets de recherche-création et en gestion de projets. De plus, elle a obtenu diverses reconnaissances au niveau local et national, dont le Prix Artecámara 2019, le Pacific Regional Hall 2020, la Mention Honorable du Ministère de la Culture 2019, la Bourse de Création du Ministère de la Culture 2020, le Cali Young Art Hall Award 2018, et la Bourse de création du Ministère de la Culture 2016. Elle a également participé à diverses expositions individuelles et

+++Curatrice actuel Centfeux+++


+++Artiste du mois / Septembre 2024+++


Dayana Camacho Rodríguez (Cali, 1995) est professeur d'arts plastiques diplômée de l'Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, elle réside actuellement dans cette même ville. En tant que membre du Collectif Monómero, Línea Roja Producciones et Sésamo Colectiva, elle possède une expérience en éducation artistique, en exécution de projets de recherche-création et en gestion de projets. De plus, elle a obtenu diverses reconnaissances au niveau local et national, dont le Prix Artecámara 2019, le Pacific Regional Hall 2020, la Mention Honorable du Ministère de la Culture 2019, la Bourse de Création du Ministère de la Culture 2020, le Cali Young Art Hall Award 2018, et la Bourse de création du Ministère de la Culture 2016. Elle a également participé à diverses expositions individuelles et collectives dans des espaces tels que le Musée de la Tertulia, le Musée Rayo, la Galerie Jenny Vilá, la Galerie Mor Charpentier, Club Campestre de Cali, Lugar a Dudas, Sin Espacio, Salas de ARTBO Chapinero, Casa Obeso Mejía.
...
Dayana Camacho
Vanessa Yanow

+++Artiste du mois / Août 2024+++


Vanessa Yanow est une artiste queer originaire de Tiohià:ke / Montréal. Elle travaille à partir de divers médias, notamment, la broderie numérique, le collage, le verre travaillé à la flamme, les artefacts, la photographie, le dessin, les textiles et les objets trouvés. Vanessa Yanow enrichit sa pratique artistique profondément imaginative et tactile par des recherches dont la diversité inclut les questions de représentation féminine et queer dans l'histoire de l'art et de l'artisanat, les questions relationnelles avec la collectivité, les sexualités queer et les expressions de genre, la microbiologie, le changement climatique, et la parasitologie. Le studio de Vanessa se trouve à The Long Haul - un espace de travail et une galerie d'art visuel de 10 000 pieds carrés à Parc Extension, qu'elle a cofondé en 2001. Depuis qu'elle a cofondé

+++Artiste du mois / Août 2024+++


Vanessa Yanow est une artiste queer originaire de Tiohià:ke / Montréal. Elle travaille à partir de divers médias, notamment, la broderie numérique, le collage, le verre travaillé à la flamme, les artefacts, la photographie, le dessin, les textiles et les objets trouvés. Vanessa Yanow enrichit sa pratique artistique profondément imaginative et tactile par des recherches dont la diversité inclut les questions de représentation féminine et queer dans l'histoire de l'art et de l'artisanat, les questions relationnelles avec la collectivité, les sexualités queer et les expressions de genre, la microbiologie, le changement climatique, et la parasitologie. Le studio de Vanessa se trouve à The Long Haul - un espace de travail et une galerie d'art visuel de 10 000 pieds carrés à Parc Extension, qu'elle a cofondé en 2001. Depuis qu'elle a cofondé The Long Haul, elle a encadré des artistes émergents, coordonné le collectif, défendu leur cause, organisé des expositions, tout en produisant plusieurs corpus d'œuvres importantes qui ont été exposées à l'échelle nationale et internationale. Les sculptures de Yanow font partie de la collection permanente de la ville de Montréal, du MUMAQ et du Musée national des beaux-arts de Québec.
...
Vanessa Yanow
Emmanuel Zúñiga

+++Artiste du mois / Juin 2024+++


Emmanuel Zúñiga est un artiste intermédia né et élevé au Costa Rica et immigré actuellement au Canada. Il a grandi entre l'atelier de sculpture de son père et le commerce d'art sacré de ses grands-parents et oncles, mais il a étudié la peinture à l'Université du Costa Rica et s'intéresse désormais davantage à l'art de l'installation. La pratique d’Emmanuel est centrée sur l’interrelation entre le médium et la technologie en tant que condensation physique de l’information, c’est pourquoi il prête généralement attention aux processus matériels et techniques au sein de la production des choses. Il démonte, combine et réorganise des objets, des matériaux et des technologies pour construire des scénarios et des choses dans lesquels des associations énigmatiques déclenchent des récits alternatifs à

+++Artiste du mois / Juin 2024+++


Emmanuel Zúñiga est un artiste intermédia né et élevé au Costa Rica et immigré actuellement au Canada. Il a grandi entre l'atelier de sculpture de son père et le commerce d'art sacré de ses grands-parents et oncles, mais il a étudié la peinture à l'Université du Costa Rica et s'intéresse désormais davantage à l'art de l'installation. La pratique d’Emmanuel est centrée sur l’interrelation entre le médium et la technologie en tant que condensation physique de l’information, c’est pourquoi il prête généralement attention aux processus matériels et techniques au sein de la production des choses. Il démonte, combine et réorganise des objets, des matériaux et des technologies pour construire des scénarios et des choses dans lesquels des associations énigmatiques déclenchent des récits alternatifs à notre notion capitaliste du progrès. Ainsi, l’intention d’Emmanuel est d’inviter le spectateur à mettre en scène d’autres réalités en réfléchissant à sa propre expérience sensorielle des œuvres d’art.

Emmanuel est lauréat du Hall National des Arts Visuels dans la catégorie tridimensionnelle avec « L'aquarium » (2022), organisé par le Musée d'Art du Costa Rica, ainsi que deux fois lauréat du Prix Elspeth McConnell des Beaux-Arts (2023-24), offert par la Faculté des beaux-arts de Concordia pour travailler à l'Atelier La Coulée. Emmanuel a également représenté la Mémoire des Arts du Spectacle du Costa Rica devant la XIVe Quadriennale de Performance Design et Espace de Prague, République Tchèque (2019), et a participé à la résidence Raptors : réflexion et action (2019), dirigée par l'artiste nicaraguayenne Patricia Belli. Emmanuel est titulaire d'un diplôme de troisième cycle en peinture de l'Université du Costa Rica et se spécialise actuellement en intermédia (vidéo, performance et arts électroniques) à l'Université Concordia.
...
Emmanuel Zúñiga
Emmanuel L. Jean aka Mano la Muerte

+++Artiste du mois / Mai 2024+++


+++Membre Fondateur+++


Emmanuel a grandi dans la ville de Québec, il rejoint Montréal pour ses études universitaires en 2007, année où il rencontre ceux avec qui il crée le collectif Nesto Cienfuegos (Centfeux).

Depuis, il a travaillé sur la plupart des projets cinématographiques et vidéos du collectif, à tous les postes et sur tous les fronts. Il est surtout de l’équipe montage image des différentes productions cinématographiques et derrière la caméra pour ses projets plus exploratoires.

Sa pratique artistique s’étend aussi au dessin, à la photo et à la musique. Sous le pseudo Mano la Muerte, il partage le

+++Artiste du mois / Mai 2024+++


+++Membre Fondateur+++


Emmanuel a grandi dans la ville de Québec, il rejoint Montréal pour ses études universitaires en 2007, année où il rencontre ceux avec qui il crée le collectif Nesto Cienfuegos (Centfeux).

Depuis, il a travaillé sur la plupart des projets cinématographiques et vidéos du collectif, à tous les postes et sur tous les fronts. Il est surtout de l’équipe montage image des différentes productions cinématographiques et derrière la caméra pour ses projets plus exploratoires.

Sa pratique artistique s’étend aussi au dessin, à la photo et à la musique. Sous le pseudo Mano la Muerte, il partage le projet rap Sarbacane avec Philippe Edwards depuis 2017.

« La création est un mouvement qui donne un sens à l’existence, c’est ce qu’il garde en tête quand vient le temps de préparer la suite. »
...
Emmanuel L. Jean aka Mano la Muerte
Sarah Galarneau

+++Curatrice Centfeux Nov.-Déc.2025+++


+++Artiste du mois / Avril 2024+++


Sarah Galarneau est une artiste multidisciplinaire avec de l’expérience marquée dans les arts imprimés. Elle développe actuellement sa pratique en fabriquant des installations biomimétiques composées de matériel imprimé, récupéré, et reconstitué qui questionnent la frontière entre le monde naturel et le monde architectural. Sarah a étudié à l’Université Concordia en Histoire de l’art et arts plastiques (2011) et en Art imprimé (2015) et elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Waterloo en Ontario (2022). Ses oeuvres ont été exposées à travers le Québec et l’Ontario et elle a complété des résidences d’artiste en Belgique, au Mexique et au Pérou.
Sarah Galarneau
Juan Munoz

+++Artiste du mois / Mars 2024+++


Né en Colombie en 1979, Juan Munoz affronte la langue française non pas comme une langue de survie depuis son arrivée au Québec ou d’adaptation dans la vie quotidienne, mais en tant que quête littéraire. Il s’est déjà affiché dans le panorama québécois avec une nouvelle de science-fiction chez Solaris et lauréat d’un prix littéraire à Laval en 2012, ainsi que l’inclusion dans une anthologie de tanka écrite par des auteurs francophones (Éditions des petits nuages, 2013). En espagnol, il a publié El Anticristo Derrotado y otros cuantos (Bronce, 2023), un recueil de nouvelles philosophiques.
Juan Munoz
Maryam Abdollahi

+++Artiste du mois / Février 2024+++


Maryam Abdollahi est une surréaliste iranienne titulaire d'une maîtrise en peinture de l'Université d'Art d'Ispahan. Bien qu'elle soit avant tout peintre, elle a expérimenté d'autres médiums depuis l'obtention de son diplôme en 2013, canalisant sa créativité vers divers domaines tels que la sculpture, la peinture calligraphique, la conception de bijoux, la peinture sur poterie/céramique, la gravure et les arts miniatures. Tout au long de son parcours artistique, elle a présenté des expositions individuelles et collectives en Iran, en Espagne et aux États-Unis.

Sa trajectoire artistique a récemment subi un changement transformateur motivé par un profond intérêt pour le surréalisme et les royaumes énigmatiques de

+++Artiste du mois / Février 2024+++


Maryam Abdollahi est une surréaliste iranienne titulaire d'une maîtrise en peinture de l'Université d'Art d'Ispahan. Bien qu'elle soit avant tout peintre, elle a expérimenté d'autres médiums depuis l'obtention de son diplôme en 2013, canalisant sa créativité vers divers domaines tels que la sculpture, la peinture calligraphique, la conception de bijoux, la peinture sur poterie/céramique, la gravure et les arts miniatures. Tout au long de son parcours artistique, elle a présenté des expositions individuelles et collectives en Iran, en Espagne et aux États-Unis.

Sa trajectoire artistique a récemment subi un changement transformateur motivé par un profond intérêt pour le surréalisme et les royaumes énigmatiques de l'inconscient. Cette nouvelle fascination l’a conduite dans un monde duquel l’exploration a révolutionné la première collection d’œuvres de Maryam. Conçues principalement à l'huile sur toile, ces pièces représentent des univers magiques et habités par des entités d'un autre monde et des symboles archétypaux. Elle les crée automatiquement sans aucune pensée, modèle ou intention prédéterminée.

« Je me suis aventuré dans des lieux à la fois familiers et étranges, où la présence majestueuse d'une force supérieure m'a enveloppé. Les portes se sont ouvertes une à une, et j'ai été guidée par l'amour pour me dévoiler et trouver celui qui réside en moi.

À mon retour, mon pinceau m’a révélé où j’étais. »
...
Maryam Abdollahi
Mónica Hernández Vivas

+++Artiste du mois / Décembre 2023+++


Née à Bogota, Colombie, en 1988.

Formée en tant qu'artiste visuelle à l'Universidad de Los Andes (2011) et à l'Universidad Nacional (2015), elle a maintenu une pratique continue de la danse tout au long de sa vie. Elle est animatrice certifiée de mouvements expressifs.

En tant qu'artiste créative, elle utilise la peinture, la danse et le dessin pour explorer les aspects du corps/esprit, de la nature et des symboles.

« L’art représente une ouverture sur la voie de la reconnaissance de soi qui peut nous conduire vers un mode de vie significatif. »
Mónica Hernández Vivas
Philippe Edwards

+++Artiste du mois / Novembre 2023+++


Canadien français ayant grandi au Chili et au Costa Rica. Il a étudié le jazz et la musique classique indienne. Son amour des cultures et des musiques différentes l'amène à composer des oeuvres qui unissent des éléments qui peuvent paraître inconciliables à première vue.

En tant que professeur de yoga et musicien, son travail musical et lyrique explore comment le son et les mots peuvent élever la CONSCIENCE.

Auteur, compositeur et producteur de musique oeuvrant sous son nom et les pseudonymes de: Old Disciple, et Damaru Yoga. Il fait également partie du duo Sarbacane.
Philippe Edwards
Alexandre Prieur-Grenier

+++Curateur Centfeux Nov.2023-Jan.2025+++


+++Membre Fondateur+++


Né à Montréal, Québec, en 1985.

Son périple artistique a commencé dans le monde du cinéma. Après avoir porté de nombreux chapeaux dans ce domaine, il continue son parcours en ajoutant à sa palette: le dessin, la photographie et la musique (Amateur PG).

« L’art est une aventure dont je ne peux me passer, un mouvement que je dois partager. »
Alexandre Prieur-Grenier
Centfeux
Centfeux est un OSBL qui a pour mission de promouvoir, produire et diffuser le travail et les projets d’artistes indépendants; de développer un réseau de contact basé sur la collaboration, l’entraide et la communauté pour le milieu artistique local du Québec afin de soutenir ses acteurs; de créer des ponts et favoriser les échanges entre les différentes disciplines artistiques et ceux et celles qui les pratiquent.

Cette galerie d'art en ligne accueille un nouvel artiste à chaque mois pour une résidence virtuelle lui permettant de présenter ses oeuvres et d’en créer de nouvelles. Au fil du temps, le rôle de curateur en charge de la galerie
Centfeux est un OSBL qui a pour mission de promouvoir, produire et diffuser le travail et les projets d’artistes indépendants; de développer un réseau de contact basé sur la collaboration, l’entraide et la communauté pour le milieu artistique local du Québec afin de soutenir ses acteurs; de créer des ponts et favoriser les échanges entre les différentes disciplines artistiques et ceux et celles qui les pratiquent.

Cette galerie d'art en ligne accueille un nouvel artiste à chaque mois pour une résidence virtuelle lui permettant de présenter ses oeuvres et d’en créer de nouvelles. Au fil du temps, le rôle de curateur en charge de la galerie est voué à changer de main au sein des membres fondateurs et résidents permettant de multiplier les points de vue tout en gardant une approche humaine et personnelle.

Né des cendres du collectif cinématographique Nesto Cienfuegos fondé par Emmanuel L. Jean, Federico Cuartas Aristizábal et Alexandre Prieur-Grenier.

Logo par Mónica Hernández Vivas
Programmation du site par Sherline Clitus et design par Alexandre Prieur-Grenier
...