+++Artiste du mois / Janvier 2026+++

Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Institut départemental des beaux-arts de Cali. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture et englobe la recherche-création, la réalisation de fresques murales et l'enseignement. Il a participé à des expositions individuelles et collectives à Cali, Bogotá et à l'international, notamment au Mexique. Il figurait parmi les artistes présentés dans le catalogue « Nouveaux Collectionneurs » de la Galería Gris lors du week-end ArtBo 2022.

Son travail a été exposé dans des galeries

+++Artiste du mois / Janvier 2026+++

Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Institut départemental des beaux-arts de Cali. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture et englobe la recherche-création, la réalisation de fresques murales et l'enseignement. Il a participé à des expositions individuelles et collectives à Cali, Bogotá et à l'international, notamment au Mexique. Il figurait parmi les artistes présentés dans le catalogue « Nouveaux Collectionneurs » de la Galería Gris lors du week-end ArtBo 2022.

Son travail a été exposé dans des galeries institutionnelles et indépendantes et a été salué par la critique, notamment par une mention honorable pour son mémoire de licence, « Corps picturaux ». Membre du collectif ARBUSTA – pratiques artistiques –, il a été distingué par le Secrétariat à la Culture pour ses expositions d'arts visuels et plastiques. Il a également acquis une expérience de commissariat d'expositions dans des institutions telles que le Musée La Tertulia et a participé à des projets culturels et communautaires dans la ville de Cali.

TEXTE CURATORIAL DE L'EXPOSITION - BASE LÉGÈRE :

Son œuvre s'affirme comme un laboratoire de la mémoire urbaine et reformule la peinture, non comme une aspiration à l'éternel ou au classique, mais comme un outil de sauvetage. Motato arpente la ville, collectant des fragments de l'environnement urbain – l'éphémère, le rebut, ce qui est consommé et oublié – pour en extraire le potentiel pictural.

L'exposition s'articule autour de deux axes conceptuels explorant la transformation de la matière : « 1055 Base Légère pour Plus de Copies » est une série utilisant un support hybride d'objets trouvés, représentant des tuyaux fabriqués à partir de capsules de bouteilles de soda, de pailles, de caoutchouc et d'aluminium. Acte de renaissance, elle donne une nouvelle vie au rebut et interroge les économies précaires qui opèrent en dehors de toute logique formelle. Dans son œuvre « Les Objets dans le Miroir Sont Plus Proches Qu'Ils Apparaissent », Motato se réapproprie les traces du consumérisme effréné, élevant les résidus de bulletins de vote au rang de matériau pictural primaire.

Motato évite toute dénonciation explicite. Son réalisme, allié à une abstraction inattendue, ouvre un débat éthique en plaçant des objets marginalisés au cœur de la composition. L'œuvre oscille entre empathie et distance, invitant le spectateur à interroger sa propre moralité face à la marginalité. Sa peinture est une contemplation active, nous obligeant à regarder et à réhabiliter ce que la société, dans sa précipitation, a occulté.