+++Artista del mes / Julio 2026+++

Fundadora del colectivo Les Mêmes-Cacaïstes y del espacio artístico temporal Espace des Mêmes, llevo aproximadamente diez años trabajando en la escena del arte contemporáneo. Me gradué en 2016 con una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Artes Visuales y Audiovisuales por la UQAM. La colaboración y el intercambio con mis compañeros son esenciales para mi trayectoria artística. Mi práctica interdisciplinaria gira en torno a la pintura, el collage, el vídeo, la música, la escritura y la fotografía. Todos estos medios me permiten una forma de meditación espiritual y poética que podría describirse como haikus visuales. Busco diferenciarme del flujo omnipresente de imágenes presentando imágenes más cercanas a los sueños, las ensoñaciones y los cómics. Para mí, una

+++Artista del mes / Julio 2026+++

Fundadora del colectivo Les Mêmes-Cacaïstes y del espacio artístico temporal Espace des Mêmes, llevo aproximadamente diez años trabajando en la escena del arte contemporáneo. Me gradué en 2016 con una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Artes Visuales y Audiovisuales por la UQAM. La colaboración y el intercambio con mis compañeros son esenciales para mi trayectoria artística. Mi práctica interdisciplinaria gira en torno a la pintura, el collage, el vídeo, la música, la escritura y la fotografía. Todos estos medios me permiten una forma de meditación espiritual y poética que podría describirse como haikus visuales. Busco diferenciarme del flujo omnipresente de imágenes presentando imágenes más cercanas a los sueños, las ensoñaciones y los cómics. Para mí, una imagen relevante es aquella que invita a volver, que fascina, que impulsa al espectador a mirar más allá. Galardonada en dos ocasiones con la Beca de Excelencia otorgada por la UQAM y ganadora del premio del jurado (presidido por Pierre Dorion) en la Feria de Arte Contemporáneo de Saint-Lambert, he expuesto mis obras en la Maison de la Culture Maisonneuve como parte de la exposición colectiva Pour ici ou pour s’emporter en 2016, varias veces en el Espace des Mêmes en 2017, en la Galerie C.O.A en 2018, en la 1215 Gallery (Montreal) en 2025, en la Junior Gallery (Chicago) en 2025 y en la Galerie Deschênes (Montreal) en 2026.

ENFOQUE
Para esta convocatoria, he optado por presentar Mi práctica pictórica, que consiste en una armoniosa fusión de collage, pintura, ilusionismo, artes digitales y grabado. Se trata, en efecto, del acto de pintar, pero trasladado a todos los medios técnicos disponibles para componer imágenes originales. Mediante la digitalización, el lenguaje propio de la pintura se integra en el software de procesamiento de imágenes. Tras diversas interacciones del artista, la imagen modificada se reimprime en un nuevo soporte físico. Esta imagen se recorta para evocar la plasticidad de un viejo libro de recetas empapado, encontrado en el ático. Todas las manipulaciones previas se retoman con pintura. El collage se desintegra y sus fragmentos se colocan sobre otras obras en proceso. Todo el proceso se desarrolla en formato de carta, pero se concibe como una pintura. Cuando surge una obra de este caos, la digitalizo en alta resolución para imprimirla en gran formato sobre papel fotográfico texturizado montado en un panel de polietileno con un marco de aluminio instalado en la parte posterior, empotrado con un sistema en forma de U. Esta es la obra de arte. El formato pequeño actúa como un boceto en el reverso de su reproducción, aunque contiene la mayoría de las huellas del proceso.