Mathieu Deschênes

+++Artista del mes / Abril 2026+++


Mathieu Deschênes es un artista multidisciplinario afincado en Montreal, cuya práctica abarca las artes visuales y la música experimental. Con una maestría en Bellas Artes (Grabado) de la Universidad Concordia, desarrolla una obra basada en la exploración de la pintura, el grabado, la performance y las formas colaborativas.

Participa activamente en la escena cultural de Quebec, donde funge como vicepresidente del Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), contribuyendo a debates sobre gobernanza artística y diversos temas contemporáneos.

Fundador de varias iniciativas, entre ellas la Galerie Deschênes, el Espace des Mêmes, el sello Club Découverte y la École Jean-Léon Deschênes, diseña espacios para

+++Artista del mes / Abril 2026+++


Mathieu Deschênes es un artista multidisciplinario afincado en Montreal, cuya práctica abarca las artes visuales y la música experimental. Con una maestría en Bellas Artes (Grabado) de la Universidad Concordia, desarrolla una obra basada en la exploración de la pintura, el grabado, la performance y las formas colaborativas.

Participa activamente en la escena cultural de Quebec, donde funge como vicepresidente del Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), contribuyendo a debates sobre gobernanza artística y diversos temas contemporáneos.

Fundador de varias iniciativas, entre ellas la Galerie Deschênes, el Espace des Mêmes, el sello Club Découverte y la École Jean-Léon Deschênes, diseña espacios para la creación, la difusión y el encuentro de artistas. Su obra se ha presentado en diversos entornos institucionales y alternativos, como la Maison culturelle Armand-Vaillancourt, así como en eventos importantes como MUTEK.

Paralelamente, desarrolla una intensa actividad musical en diversos proyectos, entre ellos MOAB, lo que le permite presentarse en escenarios locales. Su enfoque se distingue por una perspectiva transdisciplinaria donde convergen la creación, la curaduría y la participación comunitaria.
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Mathieu Deschênes
Eduardo Motato Sierra

+++Artista del mes / Enero 2026+++


Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) Maestro en Artes Plásticas, graduado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Su práctica se desarrolla principalmente en el campo de la pintura y se ha vinculado a procesos de investigación-creación, proyectos de muralismo y trabajo pedagógico. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Cali, Bogotá y en contextos internacionales como México, y fue artista invitado en el catálogo Nuevos Coleccionistas de Galería Gris durante ArtBo Fin de Semana 2022.

Su trabajo ha circulado tanto en espacios institucionales como independientes y ha

+++Artista del mes / Enero 2026+++


Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) Maestro en Artes Plásticas, graduado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Su práctica se desarrolla principalmente en el campo de la pintura y se ha vinculado a procesos de investigación-creación, proyectos de muralismo y trabajo pedagógico. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Cali, Bogotá y en contextos internacionales como México, y fue artista invitado en el catálogo Nuevos Coleccionistas de Galería Gris durante ArtBo Fin de Semana 2022.

Su trabajo ha circulado tanto en espacios institucionales como independientes y ha recibido reconocimientos como la mención meritoria a su trabajo de grado por la obra Cuerpos pictóricos. Asimismo, como integrante del colectivo ARBUSTA – prácticas artísticas, reciben el reconocimiento de la Secretaría de Cultura por la realización de exposiciones en artes plásticas y visuales. Paralelamente, ha desarrollado experiencia en el montaje de exposiciones en instituciones como el Museo La Tertulia, así como en proyectos culturales y comunitarios en la ciudad de Cali.

TEXTO CURATORIAL EXPOSICIÓN - BASE LIVIANA:
Su trabajo se establece como un laboratorio de la memoria urbana y reformula la pintura no como una aspiración a lo eterno o lo clásico, sino como un dispositivo de rescate. Motato recorre la ciudad, recolectando fragmentos del entorno urbano, lo efímero, lo desechado, lo que se consume y se olvida, para extraer su potencialidad pictórica.

La exposición se articula en torno a dos ejes conceptuales que exploran la transformación de la materia: "1055 Base liviana para más copias" es una serie que utiliza un soporte híbrido de objetos encontrados dónde representa pipas hechas con tapas de gaseosa, pitillos, cauchos y aluminios. Es una acción de revivificación, devolviendo una nueva posibilidad de existencia a lo descartado y cuestionando las economías precarias que operan fuera de la lógica formal. En su obra "Objects in mirror are closer than they appear" reapropia el rastro del consumo desbordado, elevando el residuo de las papeletas a la categoría de materia pictórica principal.

Motato rehúye la denuncia explícita. Su realismo, combinado con una abstracción inesperada, abre un debate ético al situar los objetos marginales en el centro de la composición. La obra transita entre la empatía y la distancia, interpelando al espectador a confrontar su moral individual frente a la marginalidad. Su pintura una contemplación activa, que nos obliga a mirar y a redimir lo que la sociedad, en su prisa, ha clausurado.
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Eduardo Motato Sierra
Asma Ahsan Khan

+++Artista del mes / Diciembre 2025+++


Asma Ahsan Khan es una artista e investigadora interdisciplinaria pakistaní-canadiense cuyo trabajo conecta las bellas artes, la cosmología y el pensamiento sistémico. Residente en Montreal, Khan crea dibujos, obras en técnica mixta e investigación performativa, basadas en más de una década de estudio independiente en física teórica, microscopía y la estética de sistemas complejos. Su práctica prioriza la creación de marcas como método de indagación, utilizando la experimentación visual para explorar el tiempo no lineal, el comportamiento emergente y la arquitectura invisible de los sistemas de la naturaleza.

Durante los últimos diez años, Khan ha desarrollado un vocabulario artístico único a través de la

+++Artista del mes / Diciembre 2025+++


Asma Ahsan Khan es una artista e investigadora interdisciplinaria pakistaní-canadiense cuyo trabajo conecta las bellas artes, la cosmología y el pensamiento sistémico. Residente en Montreal, Khan crea dibujos, obras en técnica mixta e investigación performativa, basadas en más de una década de estudio independiente en física teórica, microscopía y la estética de sistemas complejos. Su práctica prioriza la creación de marcas como método de indagación, utilizando la experimentación visual para explorar el tiempo no lineal, el comportamiento emergente y la arquitectura invisible de los sistemas de la naturaleza.

Durante los últimos diez años, Khan ha desarrollado un vocabulario artístico único a través de la observación microscópica, estudiando anomalías, materiales y patrones temporales como vías para comprender la evolución de los sistemas. Esta investigación constituye la base de proyectos a largo plazo como Microfrecuencias para la Oración y Una Vista Aérea de Secretos Calientes y Fríos, su exposición individual de 2024 en el Gesù de Montreal. Su trabajo actual investiga los agujeros de gusano, los agujeros negros, el entrelazamiento y los paisajes poshumanos mediante el dibujo y la visualización con base científica.

Khan es la fundadora de ILM Collective, una plataforma transdisciplinaria donde artistas, científicos, compositores y pensadores sistémicos dialogan para generar nuevas obras de arte y nuevas formas de percibir la complejidad. A través de ILM, Khan ha facilitado y documentado intercambios con físicos, músicos, ecologistas y científicos del comportamiento. Su obra se ha exhibido internacionalmente en Canadá, Pakistán y el Reino Unido, con presentaciones y talleres organizados por la Escuela Nacional de Teatro, el Instituto Wolf Willow, The Imaginarium, el Hospital Universitario Aga Khan y la Universidad Concordia. Ha recibido apoyo del Consejo Canadiense para las Artes y del Consejo de Artes y Letras de Quebec (Beca Vivacité).

Los compromisos interdisciplinarios de Khan incluyen colaboraciones en ecología, entornos médicos y arte comunitario. Sus intereses de investigación abarcan la cosmología, la microscopía, los relojes no lineales, la cartografía cognitiva, las epistemologías sufíes y los rituales interreligiosos. En estos dominios, Khan aborda el arte como una forma de investigación: una práctica encarnada que hace visibles los patrones ocultos y las fuerzas sutiles que dan forma a nuestros mundos interconectados.
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Asma Ahsan Khan
Emilie O’Brien

+++Artista del mes / Noviembre 2025+++


Emilie O’Brien es una artista e investigadora interdisciplinaria cuya práctica creativa vincula el dibujo, el bordado a mano, la escritura y la fotografía con estudios en medicina herbolaria y salud. Convencida de que la corporeidad y la relación son esenciales para el florecimiento mutuo, su obra examina críticamente la interconexión entre el bienestar individual, comunitario y planetario. Mediante técnicas inmersivas y orientadas al proceso, Emilie explora la relación entre la experiencia somática, la ecología y los sistemas de salud.
Emilie O’Brien
Louise Campion

+++Artista del mes / Octubre 2025+++


Louise Campion es una artista y escritora francesa que vive entre Montreal (Tiohtià:ke - Mooniyang; Canadá), Glasgow (Escocia, Reino Unido) y París (Francia). Ha presentado su obra a nivel internacional en exposiciones colectivas y semisolas, en galerías como The Untitled Space en Nueva York (EE. UU.), The Glue Factory en Glasgow (Reino Unido) e ICAT en HFBK Hamburgo (Alemania). Louise ha participado en iniciativas artísticas destacadas como ARTCH Montreal, el Festival Art Souterrain y el Festival Internacional de Cine sobre Arte, entre otras. Es licenciada en Bellas Artes de la Universidad de Concordia (con matrícula de honor) y acaba de completar su máster en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow (con matrícula de honor), por lo que ha sido galardonada con la beca de posgrado en pintura Ranald and Jennifer

+++Artista del mes / Octubre 2025+++


Louise Campion es una artista y escritora francesa que vive entre Montreal (Tiohtià:ke - Mooniyang; Canadá), Glasgow (Escocia, Reino Unido) y París (Francia). Ha presentado su obra a nivel internacional en exposiciones colectivas y semisolas, en galerías como The Untitled Space en Nueva York (EE. UU.), The Glue Factory en Glasgow (Reino Unido) e ICAT en HFBK Hamburgo (Alemania). Louise ha participado en iniciativas artísticas destacadas como ARTCH Montreal, el Festival Art Souterrain y el Festival Internacional de Cine sobre Arte, entre otras. Es licenciada en Bellas Artes de la Universidad de Concordia (con matrícula de honor) y acaba de completar su máster en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow (con matrícula de honor), por lo que ha sido galardonada con la beca de posgrado en pintura Ranald and Jennifer May. Louise mantiene su práctica en el estudio gracias a becas y residencias, que combina con trabajos de investigación, proyectos estimulantes, comisariado y escritura. Por ejemplo, Louise organizó exposiciones en la Pipe Factory y la New Glasgow Society (Glasgow), y ha publicado ensayos para la revista ISSAY (Calgary) y Céline Bureau (Montreal). Actualmente trabaja como directora de financiación y filantropía en la organización sin ánimo de lucro Fais-moi l'art y en el departamento administrativo del Visual Arts Centre (Montreal), al tiempo que desarrolla una serie de nuevas pinturas al óleo para la famosa casa de moda Hermès (París).
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Louise Campion
Keenan Poloncsak

+++Artista del mes / Septiembre 2025+++


Keenan Poloncsak es un artista multidisciplinar especializado en ilustración y encuadernación tradicional. Es especialmente conocido por sus novelas gráficas, cómics y libros infantiles, que escribe, ilustra, autopublica y, a menudo, encuaderna él mismo.
Keenan Poloncsak
Daniela Zapata

+++Artista del mes / Julio 2025+++


Licenciada en Lengua Castellana (UdeA), Fotógrafa y Nadadora apasionada. Aún no descubre cómo conciliar la literatura y la fotografía en su vida cotidiana, pero encarna una búsqueda constante de la écfrasis, capturando la luz que se cuela en su vida y dándole palabra a su sensibilidad. (Colombia, 1996).
Daniela Zapata
Peter Skahan

+++Artista del mes / Julio 2025+++


Peter Skahan es un artista visual cuyas principales técnicas son el grafito y la acuarela. Se graduó de la Universidad de Concordia en 1981 con una Licenciatura en Bellas Artes en Diseño Gráfico.

Los objetos cotidianos y el juego de luces y sombras son una fuente constante de inspiración. Algún día espera comprender qué intenta comunicar al mundo.

Como actividad paralela, investiga el fenómeno por el cual las mascotas y sus dueños se parecen con el tiempo.
Peter Skahan
Jean-Benoît Duval

+++Artista del mes / Junio 2025+++


La práctica de artes visuales de Jean-Benoît Duval tiene sus raíces en la fascinación que ha cultivado desde la infancia por la entomología, el estudio de los insectos. El descubrimiento de la riqueza y las sutilezas de este mundo, a veces robótico y articulado en apariencia, a veces grácil y armonioso, ha influido en sus reflexiones gráficas en diversos medios.

Jean-Benoît también fue miembro del colectivo artístico Les Mêmes-Cacaïstes, del grupo de música improvisada MOAB y fue miembro fundador de la galería efímera L’Espace des Mêmes.
Jean-Benoît Duval
Zéa Dee Poku

+++Artista del mes / Mayo 2025+++


Zéa Dee Poku es una artista (más que tres puntitos)... ella misma no podría describir su arte. Un poco de todo (hablo de mí como otra persona, busco crear personajes, universos, historias). Quiero hacerte sentir un poquito incómodo, heart.
Zéa Dee Poku
Lotte Berstaff

+++Artista del mes / Abril 2025+++


I love paname
I love paris
I love montreal
I love humildes
I love Maniwaki
I love cachoeira
I love sao paulo
I love teheran
I love colombie-britannique
I love panama
I love croatie
I love suède
I love madrid
I love haïti

Il sentit de lui une odeur connue mais oubliée depuis.

2006-
Lotte Berstaff
Frédéric Dubois

+++Artista del mes / Marzo 2025+++


Frédéric Dubois es un artista multidisciplinario de Montreal originario de Terrebonne que se interesa por cómo los individuos perciben su entorno y cómo repensar nuestra visión del espacio. Utiliza los videojuegos como lenguaje visual, explorando fenómenos que invitan al diálogo entre la realidad y las experiencias virtuales.
Frédéric Dubois
Victoria Arsenault

+++Artista del mes / Febrero 2025+++


Je me regarde
quand elle m'éblouit la lune
juste pour un instant
chanceuse
je sais
savoir
quelle n’est la que pour un instant
à cette instant
Ca me donne quand même envie d’ouvrir ma gorge qui me fait toujours mal
De l’ouvrir grande ouverte, pour vous

+++Artista del mes / Febrero 2025+++


Je me regarde
quand elle m'éblouit la lune
juste pour un instant
chanceuse
je sais
savoir
quelle n’est la que pour un instant
à cette instant
Ca me donne quand même envie d’ouvrir ma gorge qui me fait toujours mal
De l’ouvrir grande ouverte, pour vous montrer ma deuxième rangée d’amygdales enflé
toujours enflé, on l’échappe pas
même arrachés les couilles de la gorge, ils restent
Comme mauvaises herbes
acceptance

J’écris toujours sur le bord de la marche
en dehors de la marge
j’aime mieux écrire dans le milieu
remplie de coquille d’oeuf
C'EST PARTIE JE RIS À GORGE DÉPLOYÉE, UNE GORGE QUI SUINTE, UNE GORGE QUI FAIT MAL, voyez vous comme tout est drôle dans ce coin de pays.
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Victoria Arsenault
Federico Cuartas Aristizábal AKA madeinlan©he

+++Curador Centfeux Junio-Oct. 2025+++


+++Artiste du mois / Enero 2025+++


+++Miembro Fundador+++


Nací en Colombia en 1987. La primera parte de mi infancia la pasé en Seúl (Corea del Sur) y una segunda parte en Sudamérica. Me gradué en estudios cinematográficos de la Universidad de Montreal en 2010 y tengo una maestría en artes visuales y bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente vivo en Montreal y estoy trabajando en mi segunda maestría, esta vez en literatura inglesa.

Me gusta escribir. Me encanta pintar y he dibujado desde niño, tuve un

+++Curador Centfeux Junio-Oct. 2025+++


+++Artiste du mois / Enero 2025+++


+++Miembro Fundador+++


Nací en Colombia en 1987. La primera parte de mi infancia la pasé en Seúl (Corea del Sur) y una segunda parte en Sudamérica. Me gradué en estudios cinematográficos de la Universidad de Montreal en 2010 y tengo una maestría en artes visuales y bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente vivo en Montreal y estoy trabajando en mi segunda maestría, esta vez en literatura inglesa.

Me gusta escribir. Me encanta pintar y he dibujado desde niño, tuve un par de años dispersos en los que no dibuje, pero desde el 2013 he procurado mantener constancia en la práctica, es mi venia bendita ante el sol, la luz, la visión, mis ojos, los ojos de todos y los colores.

Mi primer contacto con el Arte fue a través de los libros, siendo precisos, fue con los pedacitos de enciclopedia que venían en el suplemento dominical del periódico. Estas imágenes brillantes fueron para mí una fuente enfurecida de asombro. Mi primer y más largo fetiche ha sido por los libros. Leer, brother… no tiene nada igual. Ver imágenes… es lo más placentero que hay en la vida, pregúntale a tu celular a ver que te dice o a un atardecer si es usted más antojado de lo análogo.

Pero la pregunta me persigue: ¿Cómo?
El ‘qué’, ya no tanto. El qué lo he encontrado más fácil de abordar a través del género y por ello me refiero al género temático de una obra sea ciencia ficción, horror, retrato realista, etc. Estas categorías me han despejado muchas vías dentro del hacer artístico. Por ejemplo, un retrato fotográfico es muy diferente a un retrato al óleo, esto es obvio, pero esta obviedad nace de la categorización técnica. ¿Sí?
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Federico Cuartas Aristizábal AKA madeinlan©he
Tomas Dessureault

+++Curador Centfeux Feb.-Mayo.2025+++


+++Artista del mes / Diciembre 2024+++


Tomas Dessureault (nacido en 2000) es un artista de Abitibi-Témiscamingue con predilección por la pintura.

??kaka???????violence?????explosion???????????????lovelove????????montréal????????????????urgence???????????????magie?????????paix??????urgence??????????????fuck????????????OUi????????l’amour????????????gestuelle????????...
Tomas Dessureault
Biblioteca Popular Bruce Lee

+++Artista del mes / Noviembre 2024+++


Biblioteca Popular Bruce Lee es una editorial artesanal creada en el 2016 por Erasmo Pantoja en colaboración con Mónica Mejía en Cali, Colombia. Este organismo alienta la construcción de una biblioteca incierta y dispersa por medio de publicaciones hechas a mano en breves tiradas numeradas, funcionando como crisol colaborativo de creación y difusión de escrituras, exhumaciones y traducciones.
Biblioteca Popular Bruce Lee
Dayana Camacho

+++Curator Centfeux Ene.-Feb 2026+++


+++Artista del mes / Septiembre 2024+++


Dayana Camacho Rodríguez (Cali, 1995) es maestra en artes plásticas que obtuvo su título enel Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, actualmente reside en esta misma ciudad. Como integrante del Colectivo Monómero, Línea Roja Producciones y Sésamo Colectiva, tiene experiencia en educación artística, ejecución de proyectos de investigación-creación y gestión de proyectos. Además, ha obtenido diversos reconocimientos a nivel local y nacional, entre ellos Premio Artecámara 2019, Salón Regional Pacífico 2020, Mención de honor del Ministerio de Cultura 2019, Beca de creación del Ministerio de cultura 2020, Premio Salón de Arte Joven de Cali 2018 y Beca de creación en Secretaría de Cultura 2016, entre otros. También ha participado de diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en espacios como Museo la Tertulia,

+++Curator Centfeux Ene.-Feb 2026+++


+++Artista del mes / Septiembre 2024+++


Dayana Camacho Rodríguez (Cali, 1995) es maestra en artes plásticas que obtuvo su título enel Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, actualmente reside en esta misma ciudad. Como integrante del Colectivo Monómero, Línea Roja Producciones y Sésamo Colectiva, tiene experiencia en educación artística, ejecución de proyectos de investigación-creación y gestión de proyectos. Además, ha obtenido diversos reconocimientos a nivel local y nacional, entre ellos Premio Artecámara 2019, Salón Regional Pacífico 2020, Mención de honor del Ministerio de Cultura 2019, Beca de creación del Ministerio de cultura 2020, Premio Salón de Arte Joven de Cali 2018 y Beca de creación en Secretaría de Cultura 2016, entre otros. También ha participado de diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en espacios como Museo la Tertulia, Museo Rayo, Galería Jenny Vilá, Galería Mor Charpentier, Club Campestre de Cali, Lugar a Dudas, Sin espacio, Salas de ARTBO Chapinero, Casa Obeso Mejía, entre otros.
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Dayana Camacho
Vanessa Yanow

+++Artista del mes / Agosto 2024+++


Vanessa Yanow es una artista queer de Tiohià:ke / Montreal. Trabaja en diversos medios que incluyen el vidrio fundido, bordado digital, collage, artefactos, fotografía, dibujo, arte textil y objetos encontrados. Yanow enriquece su práctica artística profundamente imaginativa y táctil con una investigación cuya diversidad incluye cuestiones de representación femenina y queer en la historia del arte y la artesanía, sexualidades queer y expresiones de género, microbiología, el cambio climático, parasitología y atención comunitaria. El Estudio de Vanessa se encuentra en The Long Haul, un espacio de trabajo de artes visuales y galería de 10,000 pies cuadrados en Parc Extension que cofundó en 2001. Desde que cofundó The Long Haul, ha sido mentora de artistas emergentes, ha coordinado el colectivo, ha defendido a su grupo, ha curado exposiciones, todo ello mientras produce varios

+++Artista del mes / Agosto 2024+++


Vanessa Yanow es una artista queer de Tiohià:ke / Montreal. Trabaja en diversos medios que incluyen el vidrio fundido, bordado digital, collage, artefactos, fotografía, dibujo, arte textil y objetos encontrados. Yanow enriquece su práctica artística profundamente imaginativa y táctil con una investigación cuya diversidad incluye cuestiones de representación femenina y queer en la historia del arte y la artesanía, sexualidades queer y expresiones de género, microbiología, el cambio climático, parasitología y atención comunitaria. El Estudio de Vanessa se encuentra en The Long Haul, un espacio de trabajo de artes visuales y galería de 10,000 pies cuadrados en Parc Extension que cofundó en 2001. Desde que cofundó The Long Haul, ha sido mentora de artistas emergentes, ha coordinado el colectivo, ha defendido a su grupo, ha curado exposiciones, todo ello mientras produce varios cuerpos de trabajo de gran tamaño que se han exhibido a nivel nacional e internacional. Las esculturas de Yanow forman parte de la colección permanente de la ciudad de Montreal, el MUMAQ y el Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Québec.
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Vanessa Yanow
Emmanuel Zúñiga

+++Artista del mes / Junio 2024+++


Emmanuel Zúñiga es un artista intermedio nacido y criado en Costa Rica y actualmente inmigrado a Canadá. Creció entre el taller de escultura de su padre y el negocio de arte sacro de sus abuelos y tíos, sin embargo, estudió pintura en la Universidad de Costa Rica y ahora está más interesado en el arte de instalación. La práctica de Emmanuel se centra en la interrelación entre medio y tecnología como una condensación física de información, por lo que suele prestar atención a los procesos materiales y técnicos dentro de la producción de las cosas. Desmonta, combina y reorganiza objetos, materiales y tecnologías nuevos y desechados para construir escenarios y cosas en las que asociaciones enigmáticas desencadenan narrativas

+++Artista del mes / Junio 2024+++


Emmanuel Zúñiga es un artista intermedio nacido y criado en Costa Rica y actualmente inmigrado a Canadá. Creció entre el taller de escultura de su padre y el negocio de arte sacro de sus abuelos y tíos, sin embargo, estudió pintura en la Universidad de Costa Rica y ahora está más interesado en el arte de instalación. La práctica de Emmanuel se centra en la interrelación entre medio y tecnología como una condensación física de información, por lo que suele prestar atención a los procesos materiales y técnicos dentro de la producción de las cosas. Desmonta, combina y reorganiza objetos, materiales y tecnologías nuevos y desechados para construir escenarios y cosas en las que asociaciones enigmáticas desencadenan narrativas alternativas a nuestra noción capitalista de progreso. Así, la intención de Emmanuel es invitar a los espectadores a escenificar otras realidades reflexionando sobre su propia experiencia sensorial de las obras de arte.

Emmanuel es ganador del Salón Nacional de Artes Visuales en la categoría tridimensional con “La pecera” (2022), organizado por el Museo de Arte de Costa Rica, así como dos veces ganador del Premio Elspeth McConnell de Bellas Artes (2023-24), otorgado por la Facultad de Bellas Artes de Concordia para trabajar en el Atelier La Coulée. Emmanuel también ha representado a la Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica ante la XIV Cuatrienal de Performance Design and Space de Praga, República Checa (2019), y participó en la residencia Raptors: reflexión y acción (2019), dirigida por la artista nicaragüense Patricia Belli. Emmanuel tiene un posgrado en pintura de la Universidad de Costa Rica y actualmente se especializa en Intermedia (video, performance y artes electrónicas) en la Universidad Concordia.
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Emmanuel Zúñiga
Emmanuel L. Jean aka Mano la Muerte

+++Artista del mes / Mayo 2024+++


+++Miembro Fundador+++


Oriundo de la ciudad de Quebec, Emmanuel vino a Montreal para hacer su universidad en 2007, mismo año en el conocería al grupo de gente con el cual se formaría el colectivo Nesto Cienfuegos (que luego se convertiría en Centfeux).

Desde entonces ha trabajado en la mayoría de los proyectos de cine y vídeo del colectivo, principalmente como parte del equipo de edición de imágenes de las distintas producciones y detrás de la cámara para sus proyectos más propios y exploratorios.

Su práctica artística incluye el dibujo, la fotografía y la música. Desde el año 2017, bajo

+++Artista del mes / Mayo 2024+++


+++Miembro Fundador+++


Oriundo de la ciudad de Quebec, Emmanuel vino a Montreal para hacer su universidad en 2007, mismo año en el conocería al grupo de gente con el cual se formaría el colectivo Nesto Cienfuegos (que luego se convertiría en Centfeux).

Desde entonces ha trabajado en la mayoría de los proyectos de cine y vídeo del colectivo, principalmente como parte del equipo de edición de imágenes de las distintas producciones y detrás de la cámara para sus proyectos más propios y exploratorios.

Su práctica artística incluye el dibujo, la fotografía y la música. Desde el año 2017, bajo el seudónimo: Mano la Muerte, hace parte del proyecto musical: SARBACANE (CERBATANA), junto con su amigo Philippe Edwards.

''La creación es un movimiento que da sentido a la existencia, eso es lo que mantiene en mente a la hora de preparar la continuación.''
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Emmanuel L. Jean aka Mano la Muerte
Sarah Galarneau

+++Curador Centfeux Nov.-Dic. 2025+++


+++Artista del mes / Abril 2024+++


Sarah Galarneau es una artista multidisciplinaria con importante experiencia en el campo de los medios impresos. Actualmente está ampliando su práctica a la creación de instalaciones biomiméticas que consisten en material impreso, recolectado y reconstituido que desdibujan el límite entre la vida vegetal y el mundo construido. Sarah estudió Historia del Arte y Estudio de Arte (2011) y Medios Impresos (2015) en la Universidad Concordia y tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Waterloo en Ontario (2022). Ha expuesto en varios lugares de Québec y Ontario y ha realizado residencias en Bélgica, México y Perú.
Sarah Galarneau
Juan Munoz

+++Artista del mes / Marzo 2024+++


Nacido en Colombia en 1979, Juan Muñoz afronta la lengua francesa no como una lengua de supervivencia desde su llegada a Quebec o de adaptación en la vida cotidiana, sino como una búsqueda literaria. Ya apareció en el panorama quebequense con un cuento de ciencia ficción de Solaris y ganador de un premio literario en Laval en 2012, además de su inclusión en una antología tanka escrita por autores francófonos (Éditions des petits clouds, 2013). En español publicó El Anticristo Derrotado y otros cuantos (Bronce, 2023), una colección de cuentos filosóficos.
Juan Munoz
Maryam Abdollahi

+++Artista del mes / Febrero 2024+++


Maryam Abdollahi es una pintora surrealista iraní con una maestría en pintura de la Universidad de Arte de Isfahan. Si bien es principalmente pintora, ha experimentado con otros medios desde su graduación en 2013, canalizando su creatividad en otros campos como la escultura, la pintura caligráfica, diseño de joyería, la pintura sobre cerámica, el grabado y las artes en miniatura. A lo largo de su recorrido artístico ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Irán, España y Estados Unidos.

Su trayectoria artística ha experimentado recientemente un cambio transformador, impulsada por un profundo interés en el surrealismo y los enigmáticos reinos del inconsciente. Esta nueva

+++Artista del mes / Febrero 2024+++


Maryam Abdollahi es una pintora surrealista iraní con una maestría en pintura de la Universidad de Arte de Isfahan. Si bien es principalmente pintora, ha experimentado con otros medios desde su graduación en 2013, canalizando su creatividad en otros campos como la escultura, la pintura caligráfica, diseño de joyería, la pintura sobre cerámica, el grabado y las artes en miniatura. A lo largo de su recorrido artístico ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Irán, España y Estados Unidos.

Su trayectoria artística ha experimentado recientemente un cambio transformador, impulsada por un profundo interés en el surrealismo y los enigmáticos reinos del inconsciente. Esta nueva fascinación la ha llevado a un mundo cuya exploración ha revolucionado la primera colección de obras de Maryam. Principalmente hechas en óleo sobre lienzo, estas piezas retratan mundos mágicos y visionarios habitados por entidades de otro mundo y símbolos arquetípicos. Creados automáticamente sin ningún pensamiento, patrón o intención predeterminada.

"Me he aventurado en lugares tanto familiares como extraños, donde la majestuosa presencia de una fuerza superior me envolvió. Las puertas se abrieron una a una, y fui guiada en el amor para desvelarme y encontrar a quien reside dentro de mí.

Al regresar, mi pincel me reveló dónde había estado”.
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Maryam Abdollahi
Mónica Hernández Vivas

+++Artista del mes / Diciembre 2023+++


Nació en Bogotá, Colombia, en 1988.

Formada como artista plástica en la Universidad de Los Andes (2011) y la Universidad Nacional de Colombia (2015), a la par que ha mantenido una práctica continua de danza a lo largo de su vida. Es facilitadora certificada del movimiento expresivo.

En tanto artista plástica, utiliza la pintura, la danza y el dibujo para explorar aspectos del cuerpo, la mente, la naturaleza & los símbolos.

“El arte representa una apertura hacia el camino de autorreconocimiento que puede guiarnos hacia una vida con mayor apropiación”
Mónica Hernández Vivas
Philippe Edwards

+++Artista del mes / Noviembre 2023+++


Franco-canadiense que creció en Chile y Costa Rica y estudió jazz y música clásica india. Su amor por las diferentes culturas y músicas lo lleva a componer obras que unifican elementos que a primera vista pueden parecer irreconciliables.

Como profesor de Yoga y músico, su trabajo musical y lírico explora cómo el sonido y las palabras pueden elevar la CONCIENCIA.

Productor musical, compositor, músico y cantautor, trabaja bajo su nombre y los seudónimos de: Old Disciple, Damaru Yoga y es parte del dúo Sarbacane.
Philippe Edwards
Alexandre Prieur-Grenier

+++Curador Centfeux Nov.2023-Ene.2025+++


+++Miembro Fundador+++


Nació en Montréal, Québec, en 1985.

Su trayectoria artística inició en el mundo del cine. Después de desempeñar muchas funciones en este campo, continuó su viaje añadiendo el dibujo, la fotografía y la música a su paleta (bajo el seudónimo de Amateur PG).

“El arte es una aventura de la que no puedo prescindir, un movimiento que debo compartir. »
Alexandre Prieur-Grenier
Centfeux
Centfeux es una organización sin fines de lucro cuya misión es promover, producir y distribuir el trabajo y los proyectos de artistas independientes; desarrollar una red de contactos basada en la colaboración, la ayuda mutua y la comunidad para la comunidad artística local en Quebec con el fin de apoyar a sus actores; crear puentes y fomentar los intercambios entre las diferentes disciplinas artísticas y quienes las practican.

Esta galería de arte en línea recibe a un nuevo artista cada mes para una residencia virtual, lo que les permite exhibir su trabajo y crear nuevas obras. Con el tiempo, el rol del curador a cargo de la galería cambiará de manos
Centfeux es una organización sin fines de lucro cuya misión es promover, producir y distribuir el trabajo y los proyectos de artistas independientes; desarrollar una red de contactos basada en la colaboración, la ayuda mutua y la comunidad para la comunidad artística local en Quebec con el fin de apoyar a sus actores; crear puentes y fomentar los intercambios entre las diferentes disciplinas artísticas y quienes las practican.

Esta galería de arte en línea recibe a un nuevo artista cada mes para una residencia virtual, lo que les permite exhibir su trabajo y crear nuevas obras. Con el tiempo, el rol del curador a cargo de la galería cambiará de manos entre los miembros fundadores y residentes, lo que permitirá una variedad de perspectivas, manteniendo un enfoque humano y personal.

Nace de las cenizas del colectivo cinematográfico Nesto Cienfuegos fundado por Emmanuel L. Jean, Federico Cuartas Aristizábal y Alexandre Prieur-Grenier.

Logo de Mónica Hernández Vivas
Programación del sitio por Sherline Clitus y diseño de Alexandre Prieur-Grenier.
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