+++Artista del mes / Enero 2026+++

Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) Maestro en Artes Plásticas, graduado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Su práctica se desarrolla principalmente en el campo de la pintura y se ha vinculado a procesos de investigación-creación, proyectos de muralismo y trabajo pedagógico. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Cali, Bogotá y en contextos internacionales como México, y fue artista invitado en el catálogo Nuevos Coleccionistas de Galería Gris durante ArtBo Fin de Semana 2022.

Su trabajo ha circulado tanto en espacios institucionales como independientes y ha

+++Artista del mes / Enero 2026+++

Eduardo Motato Sierra (Cali, 1983) Maestro en Artes Plásticas, graduado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Su práctica se desarrolla principalmente en el campo de la pintura y se ha vinculado a procesos de investigación-creación, proyectos de muralismo y trabajo pedagógico. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Cali, Bogotá y en contextos internacionales como México, y fue artista invitado en el catálogo Nuevos Coleccionistas de Galería Gris durante ArtBo Fin de Semana 2022.

Su trabajo ha circulado tanto en espacios institucionales como independientes y ha recibido reconocimientos como la mención meritoria a su trabajo de grado por la obra Cuerpos pictóricos. Asimismo, como integrante del colectivo ARBUSTA – prácticas artísticas, reciben el reconocimiento de la Secretaría de Cultura por la realización de exposiciones en artes plásticas y visuales. Paralelamente, ha desarrollado experiencia en el montaje de exposiciones en instituciones como el Museo La Tertulia, así como en proyectos culturales y comunitarios en la ciudad de Cali.

TEXTO CURATORIAL EXPOSICIÓN - BASE LIVIANA:
Su trabajo se establece como un laboratorio de la memoria urbana y reformula la pintura no como una aspiración a lo eterno o lo clásico, sino como un dispositivo de rescate. Motato recorre la ciudad, recolectando fragmentos del entorno urbano, lo efímero, lo desechado, lo que se consume y se olvida, para extraer su potencialidad pictórica.

La exposición se articula en torno a dos ejes conceptuales que exploran la transformación de la materia: "1055 Base liviana para más copias" es una serie que utiliza un soporte híbrido de objetos encontrados dónde representa pipas hechas con tapas de gaseosa, pitillos, cauchos y aluminios. Es una acción de revivificación, devolviendo una nueva posibilidad de existencia a lo descartado y cuestionando las economías precarias que operan fuera de la lógica formal. En su obra "Objects in mirror are closer than they appear" reapropia el rastro del consumo desbordado, elevando el residuo de las papeletas a la categoría de materia pictórica principal.

Motato rehúye la denuncia explícita. Su realismo, combinado con una abstracción inesperada, abre un debate ético al situar los objetos marginales en el centro de la composición. La obra transita entre la empatía y la distancia, interpelando al espectador a confrontar su moral individual frente a la marginalidad. Su pintura una contemplación activa, que nos obliga a mirar y a redimir lo que la sociedad, en su prisa, ha clausurado.